Άμλετ: Τι δεν γνωρίζατε για την πιο δημοφιλή παράσταση

Ο Άμλετ είναι ο πιο πολύπλοκος και πολυπόθητος ρόλος στο κλασικό θέατρο, προσελκύοντας τον κορυφαίο ηθοποιό κάθε ηλικίας, καθώς και μερικές ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένης της εφευρετικής κωμικού Sarah Bernhardt, στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, και της Sarah Siddons, της μεγάλης ηθοποιού της τραγωδίας του τέλους του δεκάτου ογδόου αιώνα, η οποία πρέπει να είναι ένας από τιους λίγους ηθοποιούς που έχουν παίξει όχι μόνο τον Άμλετ αλλά και την Οφηλία. Το έργο σπάνια κατάβηκε από τη σκηνή καθ ‘όλη τη διάρκεια των 400 ετών από τότε που γράφτηκε και η σκηνική του ιστορία είναι εκτεταμένη.
Ο Τόμας Μπέτερτον ήταν στα είκοσι του, όταν έπαιξε για πρώτη φορά τον Άμλετ το 1661 και κράτησε τον ρόλο για τον επόμενο μισό αιώνα. Σύμφωνα με τις σύγχρονες αφηγήσεις, συνέχισε να πείθει το κοινό ότι ήταν ένας «νεαρός άνδρας με μεγάλη προσδοκία, ζωντάνια και επιχειρηματικότητα» ακόμη και όταν ήταν κοντά στα εβδομήντα του. Στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, από την άλλη πλευρά, ο Άμλετ του Master William Betty, ξεσήκωσε το Λονδίνο στην τρυφερή ηλικία των 13 ετών.

Περίληψη Άμλετ

Το φάντασμα του βασιλιά της Δανίας λέει στον γιο του Άμλετ, να εκδικηθεί τη δολοφονία του σκοτώνοντας τον νέο βασιλιά, τον θείο του Άμλετ. Ο Άμλετ προσποιείται την τρέλα, συλλογίζεται τη ζωή και τον θάνατο και αναζητά εκδίκηση. Ο θείος του, φοβούμενος για τη ζωή του, επινοεί επίσης σχέδια για να σκοτώσει τον Άμλετ. Το έργο τελειώνει με μια μονομαχία, κατά την οποία σκοτώνεται ο Βασιλιάς, η Βασίλισσα, ο αντίπαλος του Άμλετ και ο ίδιος ο Άμλετ. Φυσικά, ο Άμλετ αποτελεί έργο του σπουδαίου θεατρικού συγγραφέα, William Shakespeare.

William Shakespeare

Ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ ήταν ένας διάσημος Άγγλος ποιητής, θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός, ο οποίος γεννήθηκε το 1564 στο Στράτφορντ-ον-Έβον. Τα γενέθλιά του γιορτάζονται συχνότερα στις 23 Απριλίου, η οποία ημερομηνία πιστεύεται, επίσης, ότι είναι και η ημερομηνία που πέθανε το 1616.

Ο Σαίξπηρ ήταν πολυγραφότατος συγγραφέας κατά τη διάρκεια της Ελισαβετιανής και της Ιακωβιανής εποχής του βρετανικού θεάτρου (μερικές φορές αποκαλείται η αγγλική αναγέννηση ή η πρώιμη σύγχρονη περίοδος). Τα έργα του Σαίξπηρ είναι ίσως η πιο δημοφιλής και μακροχρόνια κληρονομιά του, αλλά δεν είναι μόνο τα θεατρικά έργα του που έμειναν στην ιστορία. Τα ποιήματα του Σαίξπηρ παραμένουν επίσης δημοφιλή μέχρι σήμερα.

Πολιτική λογοκρισία

Παρόλο που το κείμενο του Άμλετ δεν υπέστη μεγάλες προσαρμογές όπως έγιναν σε άλλα θεατρικά έργα του Σαίξπηρ στα τέλη του δέκατου έβδομου και δέκατου όγδοου αιώνα, εντούτοις, έγινε πιο σύντομο: οι μακροχρόνιες ομιλίες περιορίστηκαν, οι κακές αναφορές, συμπεριλαμβανομένων εκείνων της τρελής Οφηλίας , κόπηκαν. Από τον δέκατο έβδομο αιώνα έως το τέλος του δέκατου ένατου αιώνα, το πολιτικό σκέλος του έργου, με επίκεντρο τον Φορτίνμπρας και την απειλούμενη εισβολή του, αφαιρέθηκε από τη σκηνική εκδοχή του έργου. Παρόλο που αυτή η περικοπή έχει γίνει μερικές φορές ακόμη και σε παραγωγές του εικοστού αιώνα, είναι σπάνιο για σκηνοθέτες θεάτρου να επιλέξουν να μην ασχοληθούν με την έξυπνη εξερεύνηση του έργου για πολιτικές μανούβρες. Αυτή ακριβώς η διάσταση προκάλεσε μια σειρά από παραστάσεις του Άμλετ στα κράτη της Ανατολικής Ευρώπης τις τελευταίες δεκαετίες, παρέχοντας μια προβοκατόρικη σχετική ανάλυση των περιορισμών της τυραννίας.

Ο Άμλετ του Garrick

Ο David Garrick, ο κυρίαρχος ηθοποιός του δέκατου όγδοου αιώνα, ήταν ένας άντρας της εποχής του, εστιάζοντας στην οικογένεια και στα φίλια συναισθήματα στην ερμηνεία του Άμλετ. Το κοινό ενθουσιάστηκε από τον νατουραλισμό και τη συναισθηματική δύναμη της ηθοποιίας του Garrick, ιδιαίτερα στην τρυφερή έκφραση αγάπης για τον νεκρό πατέρα του και τον μεταδοτικό τρόμο του στη συνάντησή του με το φάντασμα του πατέρα του. Ο Georg Lichtenberg, ένας ενθουσιώδης θεατής της εποχής, περιγράφει πώς, στο πένθος για τον νεκρό πατέρα του, ο Άμλετ του Γκάρικ περιγράφεται ως “εντελώς ξεπερασμένος από δάκρυα θλίψης… ” Τόσο εξαιρετικός βασιλιάς χάνεται εντελώς και το πιάνει κανείς μόνο από την κίνηση του στόματος, που τρέμει και κλείνει αμέσως μετά, έτσι ώστε να συγκρατήσει την υπερβολικά ξεχωριστή έκφραση θλίψης στα χείλη, που θα μπορούσε εύκολα να τρέμει από μη ανθρώπινα συναισθήματα. “Βλέποντας το Φάντασμα, ολόκληρη η συμπεριφορά του Garrick είναι τόσο εκφραστική που έκανε τη σάρκα μου να σέρνεται ακόμη και πριν αρχίσει να μιλάει”. (Πάντα επαγγελματίας, ο Garrick δεν άφησε τίποτα στην τύχη και επινόησε μια ειδική καρέκλα για τη σκηνή της ντουλάπας, έτσι ώστε, όταν ξεπήδησε από αυτή βλέποντας το φάντασμα, να ανατρέπεται σταθερά με μια εκπληκτικά συγκλονιστική συντριβή.

Ο Άμλετ συνεχίζει να γοητεύει σκηνοθέτες, ηθοποιούς και κοινό. Υπήρξαν ήδη αρκετές αξιόλογες σκηνικές παραγωγές αυτόν τον αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του ευφυέστατου Άμλετ του Simon Russell Beale για τον John Caird στο National Theatre στις ΗΠΑ το 2000, τις μεταφυσικές εξερευνήσεις του Adrian Lester στην παραγωγή του Peter Brook στην παραγωγή Bouffe du Nord το 2001 και την παραγωγή του Trevor Nunn. το 2004, στο Old Vic, στο οποίο ένα καστ ασυνήθιστα νεαρών ηθοποιών καθοδηγήθηκε από τον 23χρονο Ben Whishaw.