9 θεατρικά έργα με θέματα της LGBTQ+ κοινότητας

Στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, θα μπορούσατε να συλληφθείτε για τη σκηνοθεσία ενός ομοφυλοφιλικού έργου. Τα θέατρα θα μπορούσαν να είναι γεμάτα και οι εκπομπές να έχουν εξαντληθεί, αλλά αυτό δεν θα τους εμπόδιζε να κλείσουν για «άσεμνο» περιεχόμενο. Ευτυχώς, αυτό δεν ισχύει πλέον. Οι συμπεριφορές έχουν αλλάξει και τα queer θέματα δεν θεωρούνται χυδαία στα μάτια του νόμου, αν και εξακολουθούν να υπάρχουν προβλήματα πάνω σε αυτό το ζήτημα. Το θέατρο LGBTQ+ ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα ένα κυρίως ανδρικό, cis, λευκό παιχνίδι. Αυτό δεν συνέβη απαραίτητα στο περιθώριο, αλλά αυτά τα έργα δεν ενδιέφεραν τα mainstream θέατρα με τον ίδιο τρόπο, οπότε αυτή η λίστα με δέκα έργα που έχουν διαμορφώσει την ιστορία του queer θεάτρου δεν είναι καθόλου εξαντλητική.

Μας λείπουν αφηγήσεις από έγχρωμους, τρανς, μη δυαδικούς, αμφιφυλόφιλους και άλλους, για να μην αναφέρουμε εκείνες τις παραστάσεις που δεν έχουν επίκεντρο το Ηνωμένο Βασίλειο και την Αμερική. Σίγουρα υπάρχουν, αλλά τώρα εναπόκειται στο West End και σε άλλα μεγαλύτερα θέατρα να φέρουν αυτά τα έργα στο προσκήνιο.

Ακολουθούν εννιά από τα έργα που συνέβαλαν στην πλούσια ιστορία του θεάτρου LGBTQ+.

The Drag από τη Mae West

Το Drag ακολουθεί τον Rolly, έναν γκέι άντρα που παντρεύεται μια γυναίκα για να κρύψει τη σεξουαλικότητά του και τις συνέπειες αυτού. Ως ένθερμος και αμείλικτη υποστηρικτής των δικαιωμάτων των ομοφυλοφίλων καθ ‘όλη τη διάρκεια της ζωής της, η Mae West έκανε θόρυβο με το The Drag το 1927, το οποίο έγραψε με το ψευδώνυμο Τζέιν Μάστ. Εξοικειωμένη με τη διαμάχη μετά το προηγούμενο έργο της Sex, The Drag προκάλεσε την μεγαλύτερη οργή για την απεικόνιση της ομοφυλοφιλίας και του σταυρού. Με ένα καστ αποκλειστικά ομοφυλόφιλων ηθοποιών από ένα κλαμπ του Greenwich Village, το έργο σημείωσε τεράστια οικονομική επιτυχία, αλλά έγινε ευρύς ντόρος από τους κριτικούς και έκλεισε λόγω των νόμων της χυδαιότητας και δεν έφτασε ποτέ στο Μπρόντγουεϊ, όπως είχε προγραμματιστεί. Ταυτόχρονα, μια αστυνομική επιδρομή στο Sex οδήγησε τη West σε δέκα ημέρες φυλάκιση με πρόστιμο 500 δολαρίων.

Last Summer at Bluefish Cove της Jane Chambers

Το Bluefish Cove είναι ένα «καταφύγιο ομοφυλοφίλων» όπου μια ομάδα επτά λεσβιών περνά τις ετήσιες διακοπές της. Μια ετεροφιλόφυλη γυναίκα, η Εύα, περιπλανιέται στην αποικία μετά την αποχώρησή της από έναν δυστυχισμένο γάμο, αρχικά εντελώς αγνοώντας ότι περιβάλλεται από λεσβίες. Ωστόσο, το συνειδητοποιεί μέχρι το τέλος. Δεδομένου ότι πολλά από τα πιο διάσημα έργα για τις λεσβίες πριν από αυτό γράφτηκαν από άνδρες, το έργο της Τζέιν Τσάμπερς ξεχωρίζει από το απλό γεγονός ότι είναι μια γυναίκα που λέει τη δική της ιστορία.

Bent από τον Martin Sherman

Το τρομακτικό παιχνίδι του Μάρτιν Σέρμαν φωτίζει τους διωγμούς των ομοφυλόφιλων κατά τη διάρκεια του Ολοκαυτώματος. Ο Μαξ είναι ένας ομοφυλόφιλος άνδρας στο Βερολίνο τη δεκαετία του 1930, που μεταφέρθηκε στο Νταχάου με τον φίλο του Ρούντι μετά τη νύχτα των μακρών μαχαιριών. Προσποιείται ότι είναι Εβραίος, πιστεύοντας ότι οι πιθανότητες επιβίωσής του θα ήταν υψηλότερες με ένα κίτρινο αστέρι και όχι ροζ τρίγωνο. Αφού ο Ρούντι ξυλοκοπηθεί βάναυσα μέχρι θανάτου, ο Μαξ ερωτεύεται έναν ανοιχτά ομοφυλόφιλο άνδρα στο στρατόπεδο. Το Bent παραμένει ένα από τα πιο γνωστά gay έργα στην ιστορία του θεάτρου και συνεχίζει να εμπνέει σκηνοθέτες. Ο McKellen, που έχει παίξει σε μεταφορά του έργου στο σανίδι, εμφανίστηκε επίσης στην κινηματογραφική προσαρμογή με πρωταγωνιστή τον Clive Owen το 1997.

Fun Home των Lisa Kron και Jeanine Tesori

Παρά τις πρώτες περιπτώσεις λεσβιακών σχέσεων επί σκηνής, ιδιαίτερα στην Αμερική εκτός Μπρόντγουεϊ με τη μορφή του Captive του Eduoard Bourdet και του The God of Vengeance του Sholem Asch, υπήρξαν λίγα γυναικοκεντρικά έργα για να σπάσουν το mainstream queer canon της παράστασης. Κανείς δεν το έχει κάνει με τον τρόπο που το Fun Home, έχει προταθεί για 12 βραβεία Tony και κέρδισε πέντε. Με βάση την αυτοβιογραφία-μυθιστόρημα της Alison Bechdel, ακολουθεί τη ζωή της, την εξερεύνηση της δικής της σεξουαλικότητας και την ανακάλυψη από τον πατέρας της. Το Fun Home είναι ένα πρωτοποριακό κομμάτι θεάτρου για την ανατροπή της μορφής μουσικού θεάτρου και το ίδιο το γεγονός της λεσβίας πρωταγωνίστριας του. Δεν είναι σε καμία περίπτωση τόσο αμφιλεγόμενο όσο πολλά θεατρικά με ομοφυλόφιλους άντρες, αλλά πρέπει να δουλέψει διπλά σκληρά λόγω αυτής της έλλειψης άλλων λεσβιακών ιστοριών στη σκηνή, κάτι που έχει άμεση ανάγκη αλλαγής και το οποίο το ίδιο το Fun Home θα μπορούσε να καταλύσει.

Angels In America του Tony Kushner

Η εξερεύνηση του AIDS στη δεκαετία του 1980 στην Αμερική σε ένα επικό εγχείρημα και το Angels In America είναι ένα κατάλληλα επικό έργο. Χωρισμένο σε δύο μέρη, Millenium Approaches και Perestroika, το σενάριο του Tony Kushner πραγματεύεται τη ζωή και τον θάνατο, τον παράδεισο και την κόλαση, την αγάπη και την απώλεια, με φόντο μια συντηρητική κοινωνία. Όταν το Angels In America έκανε πρεμιέρα στο Εθνικό Θέατρο, μόνο το πρώτο μέρος είχε ολοκληρωθεί, αλλά μια αναβίωση την επόμενη χρονιά έδειξε και τα δύο μέρη, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων σταδίων των παραστάσεων των σχετικών αγνώστων Daniel Craig και Jason Isaacs. Ο Isaacs είπε ότι δεν ήξερε αν κάτι στην καριέρα του θα μπορούσε να ταιριάζει με την εμπειρία του σε αυτό το κομμάτι.

The Inheritance του Matthew Lopez

Το The Inheritance είναι το νεότερο θεατρικό έργο σε αυτή τη λίστα. Ο Μάθιου Λόπες ρωτά πώς είναι η επόμενη γενιά νεαρών ομοφυλόφιλων στη Νέα Υόρκη, που μεγαλώνουν και ζουν στη σκιά της κρίσης του AIDS. Ενώ το παιχνίδι του Λόπες κρατάει το δικό του με χάρισμα και εξυπνάδα, καταδεικνύει επίσης την επιρροή των δομικών στοιχείων που δόθηκαν από τα αμέτρητα έργα που είχαν προηγηθεί, κυρίως Angels In America .

Neaptide από τη Sarah Daniels

Το Neaptide το 1986 ήταν η πρώτη φορά που το Εθνικό Θέατρο ανέβασε ένα έργο μεγάλου μήκους μιας γυναίκας θεατρικού συγγραφέα. Η Claire, μια λεσβία μητέρα και δασκάλα που περνά μια μάχη επιμέλειας για την κόρη της, βρίσκεται σε δύσκολη θέση όταν δύο μαθήτριες κάνουν coming out και αντιμετωπίζουν εχθρότητα στο σχολείο. Παραμένει εξίσου επίκαιρο σήμερα, η αντιμετώπιση των αγώνων που προκύπτουν από το συνδυασμό μισογυνίας και ομοφοβίας που εξακολουθούν να υπάρχουν στη σημερινή κοινωνία.

Eve από τον Jo Clifford

Αν νομίζετε ότι υπάρχουν ελάχιστες γυναικείες ιστορίες, υπάρχουν ακόμη λιγότερες τρανς ιστορίες. Με περίπου 80 έργα στο ενεργητικό της, η Jo Clifford βρίσκεται στο μπροστινό μέρος της συγκεκριμένης παρέλασης. Η Εύα αφηγείται την ιστορία ενός παιδιού που μεγάλωσε ως αγόρι, το οποίο πάντα ήξερε ότι ήταν σε λάθος σώμα. Ως ενήλικας, το παιδί μεγάλωσε και έγινε μια από τις πιο εξαιρετικές γυναίκες του 2017 στη Σκωτία. Γράφοντας μαζί με τον Chris Goode, η Clifford αφηγείται τη δική της ιστορία σε μια εποχή που τα δικαιώματα των τρανς δέχονται πυρά από ανθρώπους σε όλα τα άκρα του πολιτικού φάσματος.

5 Guys Chillin’ του Peter Darney

Μπορεί να μην είχε ευρεία προσέγγιση ή να είναι τόσο γνωστή παράσταση όσο άλλες, αλλά το μήνυμα και ο αντίκτυπος του 5 Guys Chillin΄αξίζει να σημειωθεί. Ο Peter Darney έφτιαξε το σενάριο του από 50 ώρες συνεντεύξεων με άντρες που είχε «γνωρίσει» στο Grindr. Του μίλησαν για το chemsex – λήψη φαρμάκων για την ενίσχυση του σεξ, γενικά μεταξύ ανδρών που κοιμούνται με άνδρες – και τις εμπειρίες τους. Τα πράγματα που περιγράφουν, ο ρατσισμός, ο βιασμός, η υπερδοσολογία, ο ιός HIV, έχουν ακόμα μεγαλύτερη σημασία επειδή βασίζονται σε πραγματικές ισορίες. Πριν από αυτό, το chemsex δεν είχε συζητηθεί ευρέως και έκτοτε έχει χαρακτηριστεί ως εθνική κρίση υγείας.