Τα τελευταία 100 χρόνια, πολλοί σχεδιαστές μόδας έχουν επηρεάσει πολύ τον τρόπο που ντυνόμαστε. Κάποιοι ξεπέρασαν τα όρια δημιουργώντας μια “νέα εμφάνιση”, ενώ άλλοι έφεραν τις πανκ υποκουλτούρες στην επικρατούσα σκηνή της μόδας . Από την Coco Chanel έως τον Valentino, τον Virgil Abloh και τη Rihanna, εδώ είναι οι πιο εμβληματικοί σχεδιαστές μόδας του περασμένου αιώνα.
Μερικοί σχεδιαστές μόδας θα μείνουν για πάντα στη μνήμη για το πώς ξεπέρασαν τα όρια και επηρέασαν το πώς ντυνόμαστε όλοι. Από τα διάσημα ταγιέρ της Coco Chanel μέχρι τις out-the-box δημιουργίες του Alexander McQueen, αυτοί οι σχεδιαστές ξεχωρίζουν όλοι στην ιστορία ως δάσκαλοι της γεύσης και της δημιουργικότητας.
Εδώ είναι μερικοί από τους πιο εμβληματικούς σχεδιαστές μόδας τα τελευταία 100 χρόνια.
Η Coco Chanel είναι διάσημη για τη δημιουργία διαχρονικών αρωμάτων και τη διάδοση του μικρού μαύρου σετ κοστουμιού και του κοντού μαύρου φορέματος .Στις αρχές του 1900, τα σχέδια της Chanel θεωρούνταν πιο σπορ και πιο απελευθερωτικά από άλλες μόδες της εποχής, καθώς δεν απαιτούσαν κορσέ. Η Chanel είναι επίσης γνωστή για εμβληματικά αρώματα όπως το Chanel No. 5.
Ο Salvatore Ferragamo ήταν Ιταλός τσαγκάρης που έγινε γνωστός στη δεκαετία του 1930.
Στη δεκαετία του 1950, ο Ferragamo επέκτεινε δραστικά την επιχείρησή του και άρχισε να παράγει περίπου 350 ζευγάρια χειροποίητα παπούτσια κάθε μέρα με πλήρωμα 700 τεχνιτών.
Στη θανατική του κλίνη το 1960, ο Ferragamo ζήτησε από την οικογένειά του να συνεχίσει την επιχείρηση και να συνεχίσει να δημιουργεί «τέλεια» υποδήματα. Σήμερα, η επώνυμη μάρκα του ειδικεύεται σε υποδήματα πολυτελείας, δερμάτινα είδη, ρούχα και πολλά άλλα.
Ο Christian Dior εφηύρε μια νέα σιλουέτα που ονομάζεται “New Look”, η οποία είχε φούστα σε γραμμή Α και εφαρμοστό μπούστο. Το στυλ καθορίζει τη μόδα της δεκαετίας του 1950. Το Dior εξακολουθεί να αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο επιδραστικά ονόματα στη γυναικεία ραπτική και βραδινή ένδυση.
Ο Cristóbal Balenciaga δεν εκπαιδεύτηκε ποτέ επίσημα, αλλά θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς σχεδιαστές μόδας στην ιστορία. Ο Balenciaga ειδικεύτηκε στα βραδινά ρούχα και το εξαίσιο ράψιμο. Σήμερα, η μάρκα βασίζεται πολύ περισσότερο στις τάσεις του “streetwear” και στις ιδέες του out-of-the box, όπως τα δημοφιλή “παπούτσια που μοιάζουν με κάλτσες” που αναδείχθηκαν τα τελευταία χρόνια.
Ο Hubert de Givenchy μνημονεύεται ως ο αγαπημένος σχεδιαστής της Audrey Hepburn.
Η ηθοποιός, γνωστή εκείνη την εποχή ως η πιο επιδραστική μούσα του Givenchy, φορούσε τις δημιουργίες του Γάλλου σχεδιαστή στα “Breakfast at Tiffany’s”, “Funny Face” και “Charade”, μεταξύ άλλων. Η αισθητική του Givenchy ήταν καθαρή, κλασική και χωρίς απολογία γυναικεία.
Ο Pierre Balmain ήταν ένας διάσημος Γάλλος σχεδιαστής μόδας που κυκλοφόρησε το πρώτο άρωμα του Revlon και έντυνε τακτικά τη βασίλισσα Sirikit της Ταϊλάνδης. Προσπάθησε να αποκτήσει τη φήμη του Ντιορ ή της Σανέλ, όμως όπως και να έχει είναι εξαιρετικά σημαντική η συμβολή του.
Ο Yves Saint Laurent μετακόμισε στο Παρίσι ως έφηβος και άρχισε να εργάζεται για τον Christian Dior.
Αφού δημιούργησε τον δικό του οίκο μόδας, ο σχεδιαστής δημιούργησε μέχρι τώρα σιλουέτες και ρούχα όπως το θρυλικό του κοστούμι καπνίσματος το 1966, το τζάκετ με πιπέρι το 1962, η διάφανη μπλούζα το 1966 και η ολόσωμη φόρμα το 1968.
Ο Ιταλός σχεδιαστής Valentino Garavani, πιο γνωστός ως Valentino, έγινε γνωστός αφού η Elizabeth Taylor εντόπισε ένα από τα σχέδιά του κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της «Κλεοπάτρας» στη Ρώμη.
H Taylor φόρεσε το λευκό φόρεμα στην πρεμιέρα του “Spartacus” και από εκεί γεννήθηκε το αστέρι του Valentino. Αν και ο Valentino ήταν γνωστός για τη χρήση του κόκκινου χρώματος, η συλλογή του “χωρίς χρώμα” του 1967 που περιλάμβανε μόνο λευκά, μπεζ και ιβουάρ ρούχα τον έκανε ακόμα πιο διάσημο.
Σε αντίθεση με τις πιο πολύχρωμες, ψυχεδελικές μόδες της εποχής, η συλλογή του Valentino ξεχώρισε ως αναζωογονητική και νέα.
Add Comment