Οι περισσότεροι από εμάς συνδέουμε το toile με αντίκες πορσελάνης ή vintage ταπετσαρίες. Ένα διαχρονικό, περίπλοκο μοτίβο που είναι βουτηγμένο στην ιστορία. Αλλά προτού γίνει το όνειρο ενός σχεδιαστή εξοχικών σπιτιών, το toile ήταν τυπωμένο σε βαμβακερό ύφασμα. Στην πραγματικότητα, η λέξη (προφέρεται «twall») κυριολεκτικά σημαίνει «πανί» στα γαλλικά. Είναι μια τάση χαμηλών τόνων στη μόδα για τουλάχιστον τρία χρόνια, παρουσιάζοντας τα πάντα, από επίσημα ρούχα μέχρι σαγιονάρες, και γίνεται για άλλη μια φορά ένα αγαπημένο σχέδιο για όσους αναζητούν ένα vintage στυλ “grandmillennial”.
Η ιστορία του toile
Παραδοσιακά, το toile κατασκευαζόταν με ένα μόνο χρώμα μελανιού και τυπωνόταν σε λευκό φόντο. Αρχικά, το toile τυπωνόταν χρησιμοποιώντας μαύρα, μπλε ή κόκκινα μελάνια. Καθώς αναπτύχθηκαν νέες βαφές και χρωστικές ουσίες τον 19ο αιώνα, το toile παρήχθη σε μια ευρύτερη ποικιλία χρωμάτων, με το πράσινο να είναι μια ιδιαίτερα δημοφιλής επιλογή.
Διαβάστε – Καταπολεμήστε το κρύο : 6 συμβουλές για να δημιουργήσετε ένα πιο ζεστό σπίτι το χειμώνα!
Το πρόσωπο που πρέπει να ευχαριστήσουμε είναι ο Christophe-Philippe Oberkampf, ένας Γερμανός που καταγόταν από οικογένεια βαφών υφασμάτων και προχώρησε στην καλλιτεχνική του εκπαίδευση ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη και δουλεύοντας δίπλα σε εξειδικευμένους εμπόρους. Ο Oberkampf εργάστηκε ως χαράκτης πριν επιστρέψει στη βιομηχανία υφασμάτων, χαράσσοντας εξαιρετικά λεπτομερείς εικόνες και μοτίβα σε συμπαγή υλικά, όπως το μέταλλο. Ήταν αυτή η μοναδική δεξιότητα που του έδωσε την έμπνευση και την τεχνογνωσία, να δημιουργήσει ένα εξαιρετικά διακοσμητικό ύφασμα που θόλωσε τις γραμμές μεταξύ υφάσματος και τέχνης.
Συγχωνεύοντας τις δεξιότητές του ως βαφέας, καλλιτέχνης και χαράκτης, ο Oberkampf εφηύρε μια μέθοδο εκτύπωσης υφάσματος με χαραγμένες ξύλινες σανίδες και βρήκε συνεργάτες πρόθυμους να χρηματοδοτήσουν ένα εργοστάσιο για τη μαζική παραγωγή του. Ο Oberkampf άνοιξε το εργοστάσιο υφασμάτων του το 1760, επιλέγοντας να δημιουργήσει κατάστημα στο Jouy-in-Josas λόγω της γειτνίασής του με το νερό. Βρίσκεται στην κοιλάδα του ποταμού Bièvre, το εργοστάσιο Toile de Jouy ήταν λίγο πάνω από δέκα μίλια από το Παρίσι και μόλις τέσσερα μίλια από το βασιλικό παλάτι των Βερσαλλιών.
Τα πρώτα toile
Τα πρώτα τυπογραφικά πάνελ του Oberkampf ήταν από ποιμενικές σκηνές, αποδομένες με εκπληκτικές λεπτομέρειες και τυπωμένες σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα. Μέχρι τον θάνατό του το 1815, αυτός και η σύντροφός του σχεδίασαν 30.000 περισσότερα. Αυτά τα πάνελ επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από το κίνημα του ροκοκό της μεταγενέστερης περιόδου του μπαρόκ, το οποίο μπορεί να συνοψιστεί ως «η πιο γεμάτη εποχή στην ιστορία». Στο ροκοκό, ο μινιμαλισμός δεν υφίσταται ούτε σαν ιδέα . Άκρως διακοσμητικό, γεμάτο άνθηση, θεατρικά υπερβολικό, και εντελώς εξαίσιο, για τους καλλιτέχνες, τους αρχιτέκτονες και τους σχεδιαστές του ροκοκό, το «πάρα πολύ» δεν ήταν αρκετό. Ο σχεδιασμός και η αρχιτεκτονική στο στυλ ροκοκό είναι αξιοσημείωτη για την ασυμμετρία, τα λευκά και παστέλ χρώματα, την επιχρύσωση, τα περίπλοκα καλούπια. Μια από τις πιο εντυπωσιακές δημιουργίες του ροκοκό ήταν οι νωπογραφίες trompe-l’œil, οι οποίες χρησιμοποιούσαν εξαιρετικά ρεαλιστική ζωγραφική και αναγκαστική προοπτική για να δημιουργήσουν ρεαλιστικές σκηνές που μετέτρεπαν τους χώρους σε οπτικές ψευδαισθήσεις.
Διαβάστε – Dressing Room: Έξυπνες ιδέες για να το διακοσμήσετε
Ο Toile de Jouy έγινε γρήγορα επιτυχία με τους πλουσιότερους Παριζιάνους και σύντομα βρήκε θαυμαστή στη Μαρία Αντουανέτα, τη Γαλλίδα βασίλισσα της οποίας τα γούστα στη μόδα και το σχέδιο είχαν μεγάλη επιρροή στους ευγενείς της Ευρώπης. Το 1785, ο Oberkampf παρουσίασε μια άλλη από τις εφευρέσεις του που θα άλλαζαν για πάντα τον κόσμο του σχεδιασμού: την πρώτη μηχανή για την εκτύπωση ταπετσαρίας.
Σήμερα
Στα τέλη του 18ου αιώνα και στις αρχές του 19ου αιώνα, το Toile de Jouy θεωρούνταν μια από τις πιο μοντέρνες επιλογές για ρούχα και εσωτερική διακόσμηση. Λόγω της πολυπλοκότητάς του, της ποιότητάς του και των εξαιρετικών χρωματιστών υφασμάτων που χρησιμοποιούσε η Oberkampf, το Toile de Jouy δεν ήταν φθηνό και έγινε σύμβολο θέσης μεταξύ των οικονομικών τάξεων.
Το Toile de Jouy δεν έχει βγει ποτέ από τη μόδα, αλλά έχει αυξηθεί σε δημοτικότητα πολλές φορές από την εποχή της ακμής του. ανακαλύφθηκε ξανά από σχεδιαστές κατά τη διάρκεια του κινήματος της Αποικιακής Αναγέννησης και είδε ανανεωμένο ενδιαφέρον στη δεκαετία του 1970, όταν η Αμερικανική Δισεκονταετία ενέπνευσε τους ανθρώπους να επανεξετάσουν τις τάσεις του σχεδιασμού της Αποικιακής Εποχής. Τώρα, στη δεκαετία του 2020, είναι για άλλη μια φορά στην τάση, καθώς χρησιμοποιείται στη μόδα, το βιομηχανικό σχέδιο και τους εσωτερικούς χώρους για να φέρει τη μεγαλειώδη, παλιομοδίτικη πολυτέλεια στη σύγχρονη εποχή.
Add Comment